¡A la guerra! Las 33 mejores películas bélicas de la historia

La guerra es sinónimo del infierno. Es brutal, sangrienta, destruye vidas, sociedades y culturas sin distinción. Da forma a nuestro pasado, nuestro presente, nuestro futuro. Y es por eso que sigue fascinando tanto a los cineastas como a los cinéfilos de todo el mundo.

Las historias sobre la guerra revelan la verdadera naturaleza de la humanidad en sus tiempos más oscuros. Aunque estas películas suelen contar historias de soldados y grandes victorias, no siempre son películas patrióticas que ondean banderas. Una película de guerra puede ser profundamente pacifista, puede ser revolucionaria, puede ser crítica con nuestros líderes y más.

Por eso, este género ha ido evolucionando con el pasar de los años, así que aquí en Ezpoiler te traemos 33 de las mejores películas bélicas que han sido alabados por su historia, por la interpretación de los actores o por su gran puesta en escena. En cualquier caso, es un disfrute ver cualquiera de ellas.

Las 33 mejores películas bélicas de la historia

1. 'Ran' (1985)

'Ran', que se traduce como "Caos", es una película gigantesca y pequeña. Kurosawa empleó ejércitos de extras, y quemó enormes sets hasta los cimientos para representar la contienda. Simplemente como un logro técnico, debería estar en cualquier lista de las mejores películas de guerra jamás realizadas. Pero también es la historia del trágico final de un hombre y de su horrible oleada de reflexión y arrepentimiento. Mientras Hidetora observa la destrucción de todo lo que ha construido, se da cuenta demasiado tarde de lo poco que importan sus logros, de cuánta virtud ha dejado de lado para lograrlos y de cómo el tiempo humilla incluso a los más orgullosos.

2. 'Paths of Glory' (1957)

Si incluso las películas de guerra más pacifistas a menudo terminan glamorizando la guerra, y Truffaut sugirió específicamente que lo hicieron más tarde en la misma entrevista, la adaptación de Stanley Kubrick de 1957 de la novela de la Primera Guerra Mundial de Humphrey Cobb se acerca más a deslizarse a través de esa trampa. Más allá de representar la pura brutalidad de la guerra de trincheras, sirve como una acusación del acto de guerra en sí.

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3. 'The Thin Red Line' (1998)

La adaptación de Terrence Malick de la novela de 1962 de James Jones basada en sus experiencias de la Segunda Guerra Mundial luchando en la campaña de Guadalcanal cambió de forma significativamente a medida que se abrió camino hacia la pantalla. La primera película de Malick en 20 años, 'The Thin Red Line' atrajo la atención de estrellas establecidas y emergentes por igual, algunas de las cuales vieron sus roles reducidos, o incluso eliminados, del corte final.

4. 'Grand Illusion' (1937)

Reeditada en Francia en 1946, la película no cayó tan bien entre los críticos franceses, que encontraron que su descripción de las conexiones entre oficiales franceses y alemanes y su actitud pacifista no estaban en sintonía con los tiempos. Esa reacción tiene sentido inmediatamente después de una guerra llena de atrocidades en una escala nunca antes vista. Pero, años después, la tristeza incorporada a la película abruma esas preocupaciones.

5. 'Saving Private Ryan' (1998)

'Salvar al soldado Ryan', de Steven Spielberg, comienza con una recreación desgarradora de ese ataque, que ofrece una visión del caos con ojos de gruñido y el énfasis de una película de zombis en la sangre. Es una secuencia tan extraordinaria que a menudo eclipsa la película que sigue, que describe magistralmente las experiencias de un puñado de soldados. dirigido por el duro Capitán Miller de Tom Hanks.

6. 'Apocalypse Now' (1979)

La vaga adaptación de Francis Ford Coppola de 'El corazón de las tinieblas' de Joseph Conrad se mantiene fiel al uso que hace Conrad de un viaje por el río como un viaje a los confines más terribles de la psique humana mientras traslada la acción a la aún reciente Guerra de Vietnam. Martin Sheen interpreta al capitán Willard, un soldado de operaciones especiales encargado de poner fin a la carrera del loco, abusivo y carismático coronel Kurtz (Marlon Brando) con "prejuicio extremo". Hacerlo significa hacer un viaje peligroso a un campamento que Kurtz gobierna como un dios, con paradas en el camino que incluyen tiempo con un comandante de una unidad de helicópteros (Robert Duvall), entusiasta del surf y adicto a la batalla.

7. 'The Life and Death of Colonel Blimp' (1943)

Lanzada en plena Segunda Guerra Mundial, 'The Life and Death of Colonel Blimp' de Michael Powell y Emeric Pressburger sirve como una especie de historia de origen para el personaje, pero también, y sobre todo, como defensa de su lugar en la historia y en la configuración de la historia. caracter nacional. Roger Livesey interpreta a Clive Candy, un soldado británico de toda la vida al que se vio por primera vez perder un ejercicio de juegos de guerra después de que su joven oponente decide no seguir las reglas.

8. 'Come and See' (1985)

'Come and See', del director ruso Elem Klimov, comienza con un adolescente bielorruso llamado Flyora (Aleksey Kravchenko) que imita a un soldado mientras él y un amigo cavan en una trinchera en busca de armas. En el proceso, parece convocar la guerra a su aldea, primero en la forma de una milicia partidista que lo alista para luchar contra los invasores alemanes, luego en la forma de los propios alemanes, que llegan no solo como conquistadores sino como alegres sádicos con sin consideración por la vida humana.

9. 'The Big Red One' (1980)

Sam Fuller ya había sido reportero de crímenes, novelista pulp, guionista y soldado antes de convertirse en director. Si bien llevó sus experiencias de la Segunda Guerra Mundial a muchas de sus películas, Fuller escribió la mayoría de sus elementos autobiográficos en este proyecto, una película de guerra en expansión basada en sus experiencias en la 1.a División de Infantería del Ejército.

10. 'The Hurt Locker' (2008)

El público que va al cine se ha mostrado en gran parte resistente a las películas sobre la guerra de Irak, tal vez porque siguió siendo objeto de una acalorada controversia incluso cuando las películas comenzaron a aparecer. Sin embargo, esta es una excepción. Bigelow captura la intensidad de un trabajo en el que el más mínimo error significa la muerte, y cómo la experiencia se vuelve tan envolvente que cualquier otra forma de vida empieza a parecer imposible.

11. 'Dunkirk' (2017)

El atrevido relato de Christopher Nolan sobre la evacuación de Dunkerque, un humillante revés de 1940 que promovió la causa alemana, intenta capturar el alcance completo del evento representándolo a través de tres líneas de tiempo con ritmos diferentes a la vez. Uno, la historia de algunos soldados varados, se desarrolla durante una semana. El segundo, que sigue a los civiles que intentan rescatar a los soldados en barco, se desarrolla en el transcurso de un día. Un tercero, en el que un piloto asalta la playa por aire, dura apenas una hora. Lo que podría haber sido un ejercicio cerebral construye cuidadosamente la tensión en tres frentes.

12. 'The Burmese Harp' (1956)

Kon Ishikawa no planeaba hacer 'The Burmese Harp' y 'Fires on the Plain' como piezas complementarias, pero sus dos películas sobre soldados japoneses en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial encajan bien. Programado como una función doble, es mejor ver 'Fires on the Plain' primero para evitar terminar en la desesperación. Eiji Funakoshi interpreta a Tamura, un soldado que comienza la película con tuberculosis y cuya vida solo empeora a partir de ahí.

13. 'Das Boot' (1981)

'Das Boot' es una mirada a la vida a bordo de un submarino de la Segunda Guerra Mundial, adapta una novela alemana superventas de Lothar-Günther Buchheim, extraída de sus experiencias como corresponsal de guerra integrado con la tripulación de un submarino durante la Batalla del Atlántico. Jürgen Prochnow interpreta al experimentado y desilusionado capitán anónimo cuyo sentido del deber militar y el compromiso con sus hombres abruma el abierto disgusto por Hitler, el nazismo y la ejecución de la guerra.

14. 'Inglourious Basterds' (2009)

La extensa y episódica 'Inglourious Basterds' de Quentin Tarantino es una película de la Segunda Guerra Mundial inspirada en las décadas de películas de guerra que la precedieron y es plenamente consciente de la capacidad de la ficción para remodelar la historia. La película enfrenta, indirectamente al principio, al despiadado pero complaciente coronel de las SS Hans Landa (Christoph Waltz) contra una tropa de soldados judíos-estadounidenses bajo el mando del teniente Aldo Raine (Brad Pitt).

15. 'The Chimes at Midnight' (1965)

Trabajando con un presupuesto extremadamente limitado, Welles creó la ilusión de amplias escenas de batalla que capturaron la intensidad del combate medieval. Pero también es una película sobre cómo la guerra y el deber pueden acabar con las partes mejores y más felices de nuestra naturaleza. Welles interpreta a Falstaff como un pícaro impenitente, pero también como un buen hombre en las formas que realmente importan. Su alejamiento del príncipe Hal (Keith Baxter), el hombre destinado a convertirse en Enrique V, juega como algo inevitable y trágico, y la observación final de que Hal se convirtió en un rey prudente y humano.

16. 'The Bridge on the River Kwai' (1957)

Producto de culturas contrastantes, la película encuentra a cada figura respondiendo a sus experiencias como parte de un campo de prisioneros japonés en Birmania de manera diferente; sin embargo, ninguna es más fascinante que el teniente coronel Nicholson de Guinness, quien llega a tratar la construcción forzada del puente ferroviario homónimo como una prueba del coraje británico. La película trata su obsesión como una admirable manifestación del espíritu nacional y una especie de locura avivada por la guerra cuyas contradicciones permanecen enredadas hasta el final.

17. 'The Great Escape' (1963)

El ideal al que aspiraron muchas películas posteriores de la Segunda Guerra Mundial repletas de estrellas, 'The Great Escape' de John Sturges llena un campo de prisioneros de guerra alemán con James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson, Donald Pleasence, James Coburn y, el más memorable de todos, Steve McQueen. como prisioneros aliados decididos a escapar. Cada uno aporta su propia habilidad al esfuerzo, que Sturges muestra con meticuloso detalle. McQueen encarnaba un espíritu antiautoritario que se incendiaría unos años más tarde, en los años 60, y la película se desarrolla como una película de atraco alegre hasta que un clímax violento nos recuerda que hemos estado viendo una película de guerra todo el tiempo.

18. 'Full Metal Jacket' (1987)

La primera mitad de la contribución de Stanley Kubrick a la ola de películas de Vietnam de los 80 tiende a recibir más elogios que la segunda, pero en última instancia cuentan dos partes de la misma historia. El primero sigue a J.T. "Joker" Davis (Matthew Modine) a través del entrenamiento básico, un proceso deshumanizador diseñado para convertir a los jóvenes en máquinas de matar, a menos que, como el "Private Pyle" de Vincent D’Onofrio, rompan en el proceso. En el segundo, Joker intenta aferrarse a los jirones de su humanidad que ha podido preservar en medio de la guerra, que Kubrick presenta como un torbellino surrealista de violencia y confusión en el que nada delicado y significativo puede sobrevivir.

19. 'All Quiet on the Western Front' (1930)

La adaptación de Lewis Milestone de la novela histórica de Erich Maria Remarque se centra en las experiencias de un puñado de escolares alemanes inspirados para servir en la Primera Guerra Mundial por la propaganda patriótica de un maestro, después de lo cual disfrutan de unos momentos de gloria antes de ser arrojados al infierno de la guerra. Milestone describe la atrocidad de la vida de un soldado de la Primera Guerra Mundial, una en la que nunca hay suficiente comida, los proyectiles explosivos hacen imposible dormir y prácticamente cualquier herida puede volverse fatal.

20. 'Letters From Iwo Jima' (2006)

Después de representar la Batalla de Iwo Jima y sus secuelas desde el lado estadounidense, Clint Eastwood revisó el evento desde la perspectiva de los soldados japoneses con su pieza complementaria, 'Letters From Iwo Jima'. Eastwood describe implacablemente la desesperación de la última resistencia de los soldados japoneses, defendiendo su posición de los túneles mientras se quedaban sin recursos y sucumbían a la enfermedad.

21. 'The Dirty Dozen' (1967)

Con algunas excepciones notables, como 'The Great Escape', a mediados de los años sesenta, las películas estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial habían comenzado a parecer bastante cuadradas. El violento y animado The Dirty Dozen de Robert Aldrich aprovechó el espíritu de la época, trayendo a un elenco notable (Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, Telly Savalas y Donald Sutherland entre ellos) para interpretar a una banda de convictos militares reunidos por un oficial de la OSS (Lee Marvin) para realizar una peligrosa misión detrás de las líneas enemigas en el período previo al Día D.

22. 'Da 5 Bloods' (2020)

Una severa acusación del imperialismo cultural estadounidense y una descripción implacable de las experiencias de los soldados negros durante la guerra de Vietnam en forma de película de aventuras, 'Da 5 Bloods' de Spike Lee sigue a los veteranos Paul, Otis, Eddie y Melvin (interpretados respectivamente por Delroy Lindo , Clarke Peters, Norm Lewis e Isiah Whitlock Jr.) mientras regresan a Vietnam en busca de un tesoro que tuvieron que abandonar durante una batalla que acabó con la vida de su líder idealista, Norman (Chadwick Boseman).

23. 'Che' (2008)

El 'Che' en dos partes de Steven Soderbergh es a la vez biopic y película de guerra, que cuenta la historia del revolucionario marxista Che Guevara (Benicio del Toro) a través de su participación en una revolución exitosa en Cuba y su participación en un intento fallido de la misma en Bolivia. Soderbergh aporta un aspecto distintivo y un estilo cinematográfico a cada mitad, los cuales ofrecen una descripción detallada de cómo funciona la guerra de guerrillas, en el éxito y el fracaso.

24. 'Ride With the Devil' (1999)

Una adaptación de la novela 'Woe to Live On' de Daniel Woodrell de 1987, 'Ride With the Devil' de Ang Lee lleva a los espectadores al caótico mundo de la lucha de guerrillas de la Guerra Civil. Tobey Maguire y Skeet Ulrich interpretan a un par de Bushwhackers de Missouri que se enredan con Jayhawkers a favor de la Unión en conflictos muy alejados de las líneas del frente de la guerra. Su guerra se convierte en un sangriento viaje de descubrimiento, sobre todo después de que conocen a un antiguo esclavo llamado Holt (Jeffrey Wright).

25. 'Three Kings' (1999)

'Three Kings', de David O. Russell, comienza como una película de atracos oscuramente cómica en la que tres soldados (George Clooney, Mark Wahlberg y Ice Cube) intentan hacer una buena puntuación en los caos al final de la Guerra del Golfo Pérsico. Se convierte en un recorrido por los costos humanos y los asuntos pendientes de ese conflicto a medida que los tres se ven envueltos en la difícil situación de los refugiados que intentan evitar la ira de la Guardia Republicana Iraquí.

26. 'Merry Christmas, Mr. Lawrence' (1983)

El trabajo de un director que nunca tuvo miedo a la controversia de la corte, eso es 'Merry Christmas Mr. Lawrence' de Nagisa Oshima. El Sr. Lawrence explora los excesos abusivos que atraviesan un campo de prisioneros de guerra japonés en Indonesia. Allí, un teniente coronel británico John Lawrence (Tom Conti), previamente estacionado en Japón y con fluidez en el idioma, intenta mantener una apariencia de civilidad comunicándose con el voluble sargento Hara (Takeshi Kitano, entonces mejor conocido como cómico en la televisión japonesa).

27. 'The Last of the Mohicans' (1992)

La reverencia por la historia y el amor por el material dan forma a la adaptación temperamental de Michael Mann de 'The Last of the Mohicans' de James Fenimore Cooper, protagonizada por Daniel Day-Lewis como Hawkeye, el hijo adoptivo del jefe mohicano Chingachgook (Russell Means). Mann presta una atención típicamente obsesiva a los detalles a la película extensamente investigada, ambientada en el apogeo de la guerra francesa e india cuando la guerra se extendió a un terreno no muy alejado de la naturaleza, pero también permite exhibiciones de emoción abierta y una realización cinematográfica descaradamente arrolladora.

28. 'The Train' (1964)

Inspirada en un incidente real, esta película de John Frankenheimer está protagonizada por Burt Lancaster como Labiche, un luchador de la resistencia francés serio que a regañadientes coincide con el ingenio del coronel alemán von Waldheim (Paul Scofield), un esteta asesino que intenta regresar a Alemania con un tren lleno con arte invaluable. El plan de Labiche implica una mezcla de engaño y fuerza bruta, y Frankenheimer aumenta la tensión a medida que aumenta la determinación de Labiche.

29. 'Black Hawk Down' (2001)

Este violento relato de una desafortunada redada en 1993 en Mogadiscio que dejó 19 soldados estadounidenses muertos encontró una audiencia receptiva en el primer invierno después del 11 de septiembre, y su política sigue siendo un tema de debate. Al menos a nivel técnico, es un logro notable, uno en el que Ridley Scott aporta toda la fuerza de sus habilidades como director para influir en una historia a menudo caótica con un elenco de personajes en expansión de finales de los 90.

30. 'Casualties of War' (1989)

La película brutal e inspirada en hechos de Brian De Palma sobre el secuestro, la violación y el asesinato de una joven vietnamita no alcanzó al público, lo que ayudó a poner fin al ciclo de las películas de la Guerra de Vietnam de los 80 y dejó de lado el intento de la estrella Michael J. Fox de pasar a papeles más dramáticos. Sigue siendo una película difícil de ver, en parte porque De Palma cambia sus habilidades como creador de películas de suspenso y tensión a una historia de tristeza insoportable en la que un grupo de soldados estadounidenses utiliza el permiso de un superior carismático y violento (Sean Penn) para participar en actos de barbarie.

31. 'Overlord' (1975)

'Overlord', de Stuart Cooper, combina escenas narrativas nuevas con metraje documental y sigue a un joven soldado sensible llamado Tom (Brian Stirner) desde su alistamiento hasta la invasión del Día D. Una sensación de inevitabilidad se cierne sobre la película, tanto porque Tom sigue imaginando su muerte como porque las escenas del documental lo hacen sentir como parte de una historia que ya está escrita. La mezcla de apartes de ensueño y metraje histórico le da a la película un sentimiento como ningún otro, ya que llora y honra a los muchos perdidos en la guerra al enfocarse en la vida de un solo soldado.

32. 'Courage Under Fire' (1996)

La primera película de Hollywood sobre la Guerra del Golfo, 'Courage Under Fire', dirigida por Edward Zwick, fue también una de las primeras en abordar el tema candente de las mujeres en combate. Pero no se trata principalmente de ninguna de las dos cosas. En cambio, este drama inspirado en Rashomon explora lo que se necesita para actuar con honor en las circunstancias más difíciles imaginables.

Denzel Washington interpreta a la teniente coronel Serling, quien está encargada de descubrir la verdad sobre un incidente que puede llevar a la fallecida capitana Karen Walden (interpretada en flashbacks por Meg Ryan) a convertirse en la primera mujer en recibir una Medalla de Honor.

33. '1917' (2019)

Sam Mendes creó este viaje a través de la guerra en 1917 sobre la misión de un soldado en la Primera Guerra Mundial. A diferencia de otras películas en esta lista, el continuo plano secuencia da una gran sensación de dificultad. Roger Deakins se encargó de la fotografía y se nota el gran infierno que estos luchadores vivían en el campo de batalla.